2 мая в берлинской галерее Esther Schipper в рамках Gallery Weekend Berlin открылась крупнейшая на сегодня персональная выставка китайской художницы Сунь Итянь. За последние десять лет её карьера развивалась стремительно: реалистичные картины с изображениями повседневных предметов, произведённых на китайских фабриках — от надувных игрушек до фрагментов кукол — стали настоящим художественным явлением и теперь продаются за шестизначные суммы.
Сама художница, однако, отстраняется от рыночных обсуждений, отдавая эти вопросы на откуп галереям. Сотрудничество с Louis Vuitton, где её образы украшали дизайнерские сумки, она также не считает частью своей художественной практики: «Я изображаю дешёвые товары. Когда они попадают на вещи за десятки тысяч юаней — это уже превращение», — говорит она в интервью ARTnews.
Искусство как зеркало глобальной торговли
Работы Сунь — это не просто воспроизведение промышленных товаров, а попытка зафиксировать их путешествие сквозь глобальные цепочки поставок. Многие образы связаны с её родным городом Вэньчжоу — промышленным центром юго-восточного Китая, где художница провела детство среди заводов и сборочных линий. Она вспоминает, как в пятилетнем возрасте играла на фабриках, где работали семьи её друзей и одноклассников. Этот мир повседневной индустриальности стал основой её художественного языка.
На новой выставке Сунь добавляет к объектам промышленности более сложный культурный контекст, включая религиозные символы и отсылки к китайской культуре копирования (шанчжай). Например, в работе «Образ Иисуса» (2024) она переосмысляет христианский канон: изображение Христа, виденное ею на плакатах в деревенских церквях, приобретает черты, словно подверглось множественным редактированиям и «фильтрам», но при этом сохраняет свою духовную значимость для верующих.
В картине Jingpin (2024) художница обыгрывает историю Вэньчжоу как центра подделок дизайнерской обуви. Образ обуви французского модельера Андре Перуджи она помещает в африканский лес, отсылая к экспансии китайской продукции на международные рынки. Подошва украшена словом Jingpin — типичной маркировкой для «качественных копий».
От надувных батутов до философских аллюзий
Работа «Романтическая комната» (2025), заглавная на выставке, показывает фигуру, напоминающую Белоснежку, на фоне зловещего леса и тени демона. По словам Сунь, название отсылает к «убежищу детства», в котором можно было спрятаться от реальности. Эта идея развита и в серии «Убежище», где изображены надувные батуты, знакомые ей с детства. В «Убежище VII» (2025) один из таких объектов возвышается над потрескавшейся землёй, в атмосфере тревожного заката.
Между живописью и философией
Сунь Итянь не ограничивается живописью. Она работает в студии под Пекином и одновременно пишет докторскую диссертацию по литературе в Цинхуа, посвящённую визуальному образу объектов в истории искусства — от голландских натюрмортов XVII века до современного потребления. Её работы, такие как «Медуза» (2023), сочетают традиционные китайские техники и аэрографию. В студии у неё стоит пятиметровая скульптура головы Кена — героя её работ, как и в недавнем полотне «Кен» (2025), где кукла вписана в ренессансный городской пейзаж.
Она также экспериментировала с интерактивными формами — создала съедобные миниатюры Кена Ring Pop, которые посетители могли надевать на палец и съедать, наблюдая, как он исчезает. Это, по её словам, отражает идеи отказа от «человека как центра» и напоминает о концепции Мишеля Фуко.
Искусство, меняющее ценности
Работы Сунь Итянь исследуют, как меняется ценность объектов, когда они переходят из повседневного в художественный контекст. Для неё обыденные товары становятся медиаторами между локальной культурой и глобальной системой торговли, между частной памятью и философскими вопросами о потреблении, вере и идентичности. «Я говорю об объектах не просто как о вещах, а как о маркерах глобальной истории и человеческих связей», — подытоживает она.