В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». До 17 января 2027 года около 200 экспонатов из 32 музеев покажут, как жест, поза и мизансцена связывают русский театр с живописью.
На ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись»
Проект проходит с 10 сентября 2026 года по 17 января 2027 года и посвящён связи русской академической живописи с театром. В центре внимания — общий язык жеста, позы и мизансцены, то есть расположения участников действия, которым сцена и холст пользуются на протяжении нескольких столетий. Такое соседство предлагает посмотреть на академическое искусство через знакомый зрительский опыт — внимание к движению, выражению чувств и отношениям между героями, которые можно передать без слов.
Костюмы и декорации здесь уступают место самому способу представить действие. Тема выставки позволяет поставить рядом два зрительских впечатления — от спектакля, разворачивающегося во времени, и от картины, которую можно долго рассматривать, изучая запечатлённый момент. Для посетителя это приглашение задуматься о том, как изображение становится действием и что позволяет увидеть за неподвижной фигурой характер, чувство или обращение к другому человеку.
Почему живопись на выставке читают как сцену
Экспозиция предлагает рассматривать полотно не как неподвижный набор фигур, а как выстроенное действие. Его создают 4 зримых элемента — поза, разворот тела, направление взгляда и расположение персонажей. По этим признакам зритель может проследить, кто к кому обращён, где возникает напряжение и каким образом взгляд движется внутри композиции.
Те же приёмы работают в сценографии и режиссуре, когда исполнителей размещают на театральной площадке, а также в кино, где оператор организует кадр. Сравнение не превращает станковую живопись в театральную декорацию, но помогает увидеть общий принцип построения сценического образа. Главная задача проекта связана именно с таким чтением произведения — через структуру изображения как универсальный язык, который остаётся понятным независимо от эпохи и жанра.
Какие работы и театральные предметы покажут в павильоне № 1
Экспозицию составили около 200 произведений из собраний 32 музеев. В неё вошли живопись, графика, гравюры и редкие книги XVIII–XIX веков, а рядом с ними представлены декорации, эскизы и театральный костюм. Такое соседство позволяет увидеть, как образ переходит с холста в пространство спектакля и обретает сценический масштаб.
Среди авторов — Дмитрий Левицкий, Карл Брюллов, Илья Репин, Михаил Врубель и Борис Кустодиев. Их работы показывают разные способы построения выразительного действия, от тщательно рассчитанной позы и жеста до цвета, силуэта и напряжённого движения внутри композиции. Театральные предметы дополняют этот разговор, раскрывая практическую сторону сценического образа.
Особое внимание стоит обратить на эскизы. Они сохраняют момент, когда замысел ещё не стал декорацией или костюмом, но уже определил линии, пропорции и характер будущей постановки. В общей коллекции такие листы работают не как вспомогательные материалы, а как самостоятельная часть художественного процесса.
Кто собрал выставку и зачем ВДНХ показывает этот проект
Куратором проекта стал Семен Ильич Михайловский — ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик и член Президиума Российской академии художеств. В одном музейном пространстве представлены собрания Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. Пушкина, музеев Большого и Мариинского театров и других институций.
Такое соседство позволяет сопоставить художественные и театральные коллекции, которые обычно существуют независимо друг от друга. Для культурной программы ВДНХ проект важен именно этим диалогом между музеями и видами искусства. Живопись, графика, гравюры, редкие книги XVIII–XIX веков и костюмы здесь становятся частями единого рассказа о сценической культуре.
Как попасть на выставку на ВДНХ
Адрес площадки — Москва, проспект Мира, 119. Билеты можно купить через сервисы ВДНХ и городской афиши. Перед оплатой проверьте выбранную дату и время сеанса, чтобы электронный билет соответствовал запланированному визиту.
15 сентября посетителей принимают с 11:00 до 21:00. Для другой даты заранее откройте карточку события и сверьте актуальный режим работы, поскольку часы доступа могут быть указаны отдельно для конкретного дня.
На территории выставочного комплекса ориентируйтесь на центральную часть маршрута и заложите время на дорогу от входа. В городской афише рядом с карточкой события отображаются схема проезда, места поблизости и варианты, расположенные в пределах 10 минут пешком. Эти ориентиры помогут спланировать прогулку до начала осмотра экспозиции.