Робин Кахукива, одна из самых известных художниц Новой Зеландии, ушла из жизни в возрасте 86 лет в пятницу, в больнице Веллингтона. Её смерть была объявлена в социальных сетях её семьёй.
Семья художницы сообщила, что она ушла, окружённая близкими, «в окружении заботы и любви, с короваем нашего народа».
Значение творчества Робин Кахукива
Работы Кахукивы стали важным голосом в визуальном выражении жизни маори, предоставив этим народам мощную платформу для самовыражения. Её картины часто фокусировались на женщинах и их положении в обществе, поднимая вопросы прав коренных народов и их борьбы за признание и равенство.
«Реальность жизни маори должна быть отображена на холсте, потому что я сама должна об этом думать, это мой способ справиться с этим», — говорила художница в интервью в 2014 году.
Колониализм в работах Кахукивы
Кахукива активно использовала свою живопись для осуждения колониализма. В её работе «Монумент» 2019 года, она изображает статую Джеймса Кука, британского исследователя, который обычно ассоциируется с «открытием» Новой Зеландии. На картине Кук изображён с винтовкой, направленной на группу маори, некоторые из которых уже мертвы.
«В картине Кахукивы мифы, скрывающие колониальные истории, снимаются. Она показывает прибытие Кука таким, каким оно было на самом деле — без оправданий» — написал куратор Камерон Ах Лоо-Матамуа в журнале Aotearoa Art News.
Международное признание и наследие Кахукивы
Хотя Кахукива стала известной на родине, международное признание пришло к ней лишь недавно. В 2023 году она была включена в программу Шарджского биеннале, где её работы были представлены в рамках концепции, разработанной Окви Энвезором до его смерти. Куртор биеннале, Хур Аль-Касими, назвал Кахукиву одной из самых талантливых художниц нашего времени.
Ранние годы и влияние на творчество
Робин Кахукива родилась в 1938 году в Сиднее. Её мать была маори, и в раннем возрасте Робин с семьей переехала в Аделаиду. Художница вспоминала, что в детстве её семья не была обеспечена, но они всегда находили средства, чтобы купить ей художественные принадлежности. В 13 лет она создала свою первую картину маслом.
В 1959 году Кахукива переехала в Новую Зеландию, где вскоре начала свою карьеру и стала активным участником местной арт-сцены. Она вышла замуж за Дули Пера Кахукива, и вместе они воспитывали детей в социальном жилье в Веллингтоне — опыт, который сильно повлиял на её социальное сознание.
Влияние и известность: работы Кахукивы
Её самая известная серия «Wāhine Toa», созданная в начале 80-х, стала визитной карточкой художницы. В этой серии Кахукива изображала женщин как центр жизни маори. Например, в картине Muriranga-Whenua (1983), изображена богиня, которая держит светящийся камень с челюстью в ладони.
Серия «Wāhine Toa» привлекла национальное внимание и была опубликована в книге Патриции Грейс в 1984 году, а также выставлялась в музее Крайстчерча. В 2024 году Новая Зеландия организовала выставку, на которой кураторы в поисках работ из серии столкнулись с трудностями в нахождении оригиналов.
Творчество в последние годы
Кахукива продолжала работать и в более поздние годы, создавая масштабные аллегории, которые охватывали различные исторические события и художественные направления. В своей картине War (2012) она использовала образы из Герники Пабло Пикассо, но перепозиционировала их, чтобы отразить современную ситуацию маори.
«Нам никогда не удалось ассимилироваться, несмотря на многочисленные попытки правительства сделать маори и пакиха одним народом», — говорила Кахукива о своей работе, добавляя, что её искусство — это форма выживания, которая сохраняет и укрепляет культуру маори.
Память о Кахукиве
Кахукива оставила неизгладимый след в искусстве, не только благодаря своим живописям, но и в значении, которое она придавала сохранению и продвижению культуры маори. Её работы будут продолжать вдохновлять будущие поколения.