В Москве 26 сентября и 21 ноября Театр балета классической хореографии покажет «Коппелию» под музыку Лео Делиба. Эта постановка ловко превращает мистическую историю Гофмана о механической кукле в яркую, праздничную комедию о нелепой ссоре и скором примирении Сванильды и Франца.
«Коппелия» возвращается на московскую сцену осенью
Спектакль пройдёт на сцене Москонцерт-холла на Каланчевской улице, 33. Начало обоих показов запланировано на 19:00. В карточке площадки на портале «Афиша.ру» значится станция метро «Комсомольская», что помогает зрителям легко спланировать удобный маршрут до концертного зала, а также точно рассчитать время в пути.
Билеты на первый из заявленных вечеров обойдутся от 1500 рублей, на второй — от 1000 рублей. Финальная стоимость привязана к расположению мест в зрительном зале, поэтому точную цену билета лучше уточнять прямо при покупке. Спектакль получил возрастное ограничение 6+, что делает постановку отличным вариантом для посещения театра вместе с детьми.
Портал «Афиша.ру» называет Артюра Сен-Леона постановщиком «Коппелии» и смело относит произведение к комическому балету. Упоминание оригинального хореографа отлично подчеркивает классический статус постановки, а заявленная жанровая принадлежность гарантирует публике легкое и веселое зрелище даже до первого знакомства с сюжетом.
Как Сванильда спасает Франца от куклы Коппелиуса
Франц увлекается механической куклой мастера Коппелиуса. Сванильда ловко раскрывает обман, и короткая ссора влюблённых быстро заканчивается примирением. Каждому герою отведена своя роль в комической истории: мастер кропотливо создаёт куклу, Франц поддаётся влечению, а Сванильда разбирается в происходящем. В итоге именно её поступок ведёт сюжет к развязке.
Основой балета стала новелла писателя-романтика и музыканта Э. Гофмана «Песочный человек», вышедшая в 1817 году. В её сюжете юноша влюбляется в механическую куклу, изготовленную искусным Коппелиусом. Либреттисты сохранили этот сюжетный мотив, но почти избавились от мистических черт новеллы. На сцене история раскрывается через знакомые человеческие чувства: мимолетное увлечение, обиду и желание восстановить согласие.
Почему музыка Лео Делиба делает «Коппелию» праздничной
Премьера «Коппелии» отгремела 25 мая 1870 года в Парижской опере. В богатой партитуре Лео Делиба лирические эпизоды ритмично сменяются танцевальными номерами. Музыка оставляет пространство чувствам героев, но не зацикливается на одном настроении: вместе с танцем в постановку возвращаются движение и непринужденная легкость.
Среди танцевальных номеров «Коппелии» встречается задорная мазурка. Делиб поручает заметную роль и кордебалету, поэтому праздничный характер музыки раскрывается не только через главных героев. На сцене выступают сразу многие танцовщики, и их общее участие помогает комедии обрести истинный размах.
Подобное построение партитуры отлично сохраняет комедийный характер балета. Лирика позволяет чутко наблюдать за переживаниями персонажей, а танцевальные номера сдвигают ритм действия и дарят зрителю время насладиться самим танцем. В итоге именно такое чередование эпизодов делает музыку «Коппелии» по-настоящему живой и праздничной.
Чем «Коппелия» отличается от трагических балетных историй
В трагических балетных сюжетах тяжелый любовный конфликт может привести героев к гибели. Зато история Сванильды и Франца в «Коппелии» завершается счастливым примирением. Поэтому зритель следит за интригой без гнетущего ожидания роковой развязки. Перемена в чувствах героев остаётся существенной, но сам финал сберегает лёгкий тон спектакля.
Как уточняет «Афиша.ру», в «Коппелии» есть светлый юмор и праздничная атмосфера. Они задают зрителям иной способ смотреть на глубокие переживания персонажей: их отношения становятся частью комедии. Сванильда и Франц проходят через любовную интригу, которая вполне допускает улыбку и заканчивается обоюдным согласием, а не утратой.
Такой исход открывает в классическом танце место для актерской игры и выразительности характеров. Балет способен увлечь зрителя развитием отношений без тяжелого трагического финала. В «Коппелии» комедийная интонация сохраняется вплоть до развязки: история заканчивается примирением, и праздничное настроение остаётся приятной частью впечатления от спектакля.
Что «Коппелия» меняет в восприятии классического балета
«Коппелия» ясно показывает, что классический танец способен рассказывать комедию характеров. Зрителю достаточно внимательно следить за движениями и поступками персонажей, чтобы увидеть, как возникает смешная ситуация. Хореография здесь здорово помогает раскрыть характеры и отношения между ними, а не только выразить одно сильное чувство.
Контраст человека и механической куклы зритель считывает через танец и пантомиму. В этой истории особенно заметно, как многое может выразить сценический жест: он помогает понять поведение персонажа без всяких слов. Визуальная сценография поддерживает тот же контраст и даёт зрителю ещё один удобный способ различать живое и созданное мастером.
Подобный взгляд ощутимо меняет ожидания от классического балета. В «Коппелии» зритель может увлеченно следить за игрой характеров и за тем, как танец плавно ведёт историю от одного действия к другому. В итоге это делает язык балета понятным даже тому, кто совсем не знает его приёмов и впервые смотрит подобный спектакль.