В художественной галерее Западной Австралии можно услышать, как молоточки периодически ударяют по двадцати латунным пластинам, закрепленным на стенах. Эти звуки раздаются не сами по себе — ими управляет необычное сочетание человека и машины. В центре зала стоят две небольшие белые массы, которые посылают электрические сигналы к молоточкам, заставляя их звучать. Эти массы — не что иное, как церебральные органоиды, искусственно выращенные структуры, имитирующие человеческий мозг. Созданы они из клеток американского композитора Алвина Люсье, который ушел из жизни в 2021 году.
Еще при жизни Люсье запустил проект “Revivification” — уникальную художественную инсталляцию, которая продолжает генерировать музыку даже после его смерти. В 2018 году он начал сотрудничать с командой художников и ученых, чтобы реализовать идею: создать «живую» систему, способную откликаться на окружающий мир звуком.
Вместе с Люсье над проектом работали художники Натан Томпсон, Гай Бен-Ари, Мэтт Гингольд и нейробиолог Стюарт Ходжеттс из Университета Западной Австралии. За год до смерти композитор сдал кровь, из которой затем были выделены стволовые клетки. Именно из них вырастили нейронные структуры — своеобразный «мозг на чашке Петри», подключенный к сетке электродов. Эти электроды улавливают нейронные сигналы и направляют их к молоточкам, которые наполняют пространство сложными, устойчивыми резонансами.
Продолжение экспериментов со звуком — даже после жизни
Экспериментальность всегда была в основе творчества Люсье. Он создавал музыку, исследуя физику звука и неожиданные процессы его возникновения. Его культовая работа “I Am Sitting in a Room” (1969) заключалась в том, что он записал свой голос, затем проигрывал и перезаписывал его снова и снова, пока слова не исчезли в звуковых резонансах помещения.
Проект “Revivification” не просто сохраняет наследие Люсье — он стремится создать живое продолжение его творческого импульса. Это не мемориал, а новая форма художественного бессмертия. По словам художников, “это попытка переосмыслить саму суть творчества и его связь с сознанием”.
Но можно ли считать такие нейронные структуры творческими? Нейробиолог Индре Висконтас считает, что креативность требует сознания: “Эти клетки не имеют намерений, значит, они не могут быть по-настоящему креативными”, — заявила она NPR. Однако создатели инсталляции приветствуют подобные дискуссии, ведь главный вопрос проекта — может ли искусство существовать вне человеческого тела и сознания?
Живое, но не как мы
Томпсон, один из авторов, описывает органоиды как “нечто живое, просто не в том смысле, в каком мы привыкли понимать жизнь”. В проект заложена возможность обратной связи: звуки галереи, например, разговоры посетителей, преобразуются в электрические сигналы и возвращаются обратно к нейронным структурам. Команда наблюдает, способны ли эти клетки со временем адаптироваться или “учиться” под влиянием окружающей среды.
“Мы поднимаем большие вопросы, — говорит Томпсон. — Но не претендуем на ответы. Мы приглашаем к разговору: может ли творчество существовать вне человеческого тела? И этично ли это вообще?”
Инсталляция “Revivification” будет доступна для посещения в Художественной галерее Западной Австралии в Перте до 3 августа 2025 года.