26.01.12 / 11:20
В Музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург) начала работу выставка «Флора и фауна русской сцены». Более ста экспонатов из коллекции музея являют зрителям растительный и животный мир в его театральной ипостаси.Эскизы костюмов, проекты декораций и бутафории, сценические наряды для актеров, исполняющих роли зверей, птиц, цветов, природных стихий, отражают главные направления изобразительного искусства начала XX века и являются наглядным пособием для всех, кто интересуется историей костюма и иллюстрируют историю русского театра. «Поначалу нам хотелось назвать эту выставку «Одушевленные театром». Потому что главной целью было показать, как театральные художники могут оживлять не существующих в реальности персонажей», — рассказала на открытии куратор выставки, ведущий научный сотрудник музея Елена Федосова.Большая часть работ из собрания Музея экспонируется впервые. Среди них – альбом эскизов костюмов к пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка, выполненных художниками Сергеем Пановым и Сергеем Воробьевым, малоизвестные эскизы костюмов Владимира Татлина к спектаклю «Двенадцать месяцев», работы Михаила Ларионова и Сергея Судейкина из коллекции Лобановых-Ростовских, а также эскизы для знаменитой постановки Георгия Товстоногова «Холстомер».По мнению Елены Федосовой, на современной театральной сцене таких костюмов практически невозможно увидеть. «На мой взгляд, главная тенденция театрального костюма – его упрощение. Не в последнюю очередь это связано с тем, что костюмы, подобные тем, что мы видим на выставке, очень дороги. Немногие театры могут позволить себе тратить большие деньги на облачение актеров. Поэтому современные театральные художники часто ограничиваются лишь несколькими деталями, намекающими на суть сценического образа. В результате чего актер должен искать дополнительные средства выразительности, чтобы доказать зрителям, что его персонаж живой, что он существует». Доказать свое право на то, чтобы в них поверили, пытались на открытии выставки необычные персонажи. Студенты Театральной академии и Института технологии и дизайна встречали гостей в костюмах, в которых воплотили собственную интерпретацию темы флоры и фауны. Студентка Института технологии и дизайна Людмила Никифорова пояснила, что для современной моды растительная тематика – это своеобразная антитеза урбанизму, выражение тоски по жизни на природе, и рассказала, чем профессиональный взгляд на костюм отличается от профанного. «В любом наряде для дизайнера одежды важны детали: не что сделано, а как сделано… Стежки, изнаночные швы – в общем, тонкости, которые во многом определяют индивидуальный почерк модельера», — пояснила Людмила. Модельера с мировым именем Татьяну Парфенову выставка вдохновила на детальную прорисовку эскизов к будущей коллекции. «В этом году в моих коллекциях много цветов. Пожалуй, растительная тематика в одежде, так или иначе, присутствует постоянно. От сезона к сезону в ней меняются только акценты. Могут варьироваться яркость орнамента, более крупными или более мелкими могут быть цветы на ткани, вышивка может сменяться сумасшедшими принтами. Так что – это только кажется, что мода изменчива. На самом деле она постоянна». По мнению Татьяны Парфеновой, теоретически любой из теперешних студентов дизайнерских специальностей может вскоре оказаться главным художником какого-нибудь знаменитого европейского Дома моды. «В мире справедливо считается, что у русских врожденное чувство меры и хороший вкус. Практически во всех известных нам модных домах Европы в свое время работали русские аристократы. Ассистентом у Ямамото была русская женщина. Многие дизайнеры гордились своими славянскими корнями. Среди них – французский дизайнер Тед Лапидус, американец Ральф Лорен». Вера Гиренко
Еще по теме:
— Коллекция Музея театрального и музыкального искусства пополнилась настоящими раритетами
— Известные критики обсудили творческий вклад Сергея Дягилева
— Музею-квартире Н. А. Римского-Корсакова — 40 лет
— В Петербурге воссоздали образ Аркадия Райкина, как артиста и человека
Смотрите также: