61-я Венецианская биеннале открылась проектом «В миноре», который задумала Койо Коуо, а после её смерти завершила команда из пяти человек. Главная выставка собрала работы 110 художников, национальная программа включает павильоны 99 стран. В экспозиции особенно заметен интерес к ручному труду и чувственному опыту.
Койо Коуо задала тему 61-й Венецианской биеннале
В основе кураторской концепции главной выставки 2026 года лежало право искусства на чувственную радость и собственный голос. Коуо предлагала не превращать произведения в прямой комментарий к мировым кризисам, но и не притворяться, что этих потрясений не существует. Для неё было важно «вернуть искусству первородную функцию радости», восстановив эмоциональную, чувственную связь между искусством и обществом.
Единого художественного звучания этот замысел не предусматривал. Работы участников не образовали общей тональности, однако в них проявились тенденции, характерные для современного искусства последнего десятилетия. В логике этой концепции минор означает не обязательное настроение каждого произведения, а способ вдумчивого разговора со зрителем, при котором искусство удерживает собственный голос и не становится иллюстрацией текущей повестки.
Что произошло с основным проектом после смерти куратора
Койо Коуо, известная африканская искусствовед, скоропостижно скончалась за год до открытия биеннале, не успев полностью воплотить разработанную концепцию. Основной проект лишился человека, которому предстояло лично выстроить его внутреннюю логику и определить общий тон главной выставки, соседствующей с национальной программой из 99 стран.
Сохранённый кураторский замысел воплотили поэтически, насытив пространство цветами и африканскими красками. Но отдельные части экспозиции не соединились в цельное повествование, поэтому зрителю приходится самому искать связи между произведениями и восстанавливать ход мысли, который Коуо не успела оформить в окончательную пространственную композицию.
Главные площадки биеннале разместили в Джардини и Арсенале
Основная программа 61-й Венецианской биеннале осенью 2026 года заняла два пространства. Работы 110 авторов со всего мира представлены в центральном павильоне садов Джардини и первых залах комплекса Арсенал. Вместе эти площадки составляют маршрут главной выставки, позволяя последовательно переходить от одного её раздела к другому.
Основную экспозицию важно отделять от национальных павильонов Венецианской биеннале, для которых выходят собственные сообщения и программы. Они составляют самостоятельную часть смотра, располагаясь как на главных площадках, так и в других выставочных пространствах Венеции. Таким образом, состав главной выставки и список национальных павильонов относятся к двум связанным, но по-разному организованным программам.
Экспозиция 2026 года отличается фокусом на ручной труд
Заметное место в работах участников основного проекта занимают керамика, терракота и текстиль, наряду с традиционными ремесленными техниками. За такими произведениями стоит долгая, кропотливая ручная работа. Ремесленная техника здесь служит не дополнением, а отдельным художественным языком.
В залах основного проекта разместили большие терракотовые идолы сенегальской художницы Сейни Ава Камары, не дожившей до открытия биеннале. По соседству представлены искусно сделанные керамические обитатели джунглей перуанской художницы Селии Васкес Юи. Обе художницы работают с узнаваемыми материалами, используя их для создания самостоятельных художественных образов.
Среди самых заметных текстильных произведений опубликованный обзор выделяет ассамбляжи высотой 6 метров. Такой масштаб меняет привычный взгляд на ручной труд, который часто ассоциируется с камерной вещью, и превращает ткань в материал монументальной экспозиции. В пространстве выставки керамика, терракота и текстиль выглядят не отдельными ремесленными жестами, а существенной частью разговора о современном искусстве.
Национальные павильоны удивляют смелыми инсталляциями
Национальная программа объединяет 99 стран, каждая из них выстраивает собственную экспозицию. Павильоны складываются в отдельный маршрут по биеннале, не воспроизводя буквально внутреннюю логику основного проекта. Одним из главных способов общения со зрителем в этой части смотра стала инсталляция.
В числе заметных работ опубликованный обзор называет инсталляцию Флорентины Хольцингер «Снятие с креста», показанную в павильоне Австрии. Само название сразу вводит произведение в напряжённый диалог с европейской религиозной традицией. Однако по одному названию нельзя судить о составе, размерах и пространственном устройстве работы.
Австрийский павильон наглядно показывает, насколько самостоятельна национальная программа по отношению к основной выставке. Сопоставляя такие проекты, необходимо учитывать устройство каждой конкретной экспозиции, выбранные художниками материалы и заявленную авторами концепцию, не сводя все павильоны к одной общей трактовке.