Каждый год Арт-Базель в Базеле становится магнитом для ценителей искусства, и в этом июне выставка снова удивила дебютантами. Молодые галереи из Варшавы, Токио, Тбилиси и других уголков мира привезли работы, которые заставляют задуматься, восхищаться и спорить. Вот несколько историй, которые оживают на стендах новичков.
Варшава: голос Украины в красках
Галерея Gunia Nowik из Варшавы представляет монументальное полотно киевской художницы Саны Шахмурадовой Танской «Восторг» (2025). Картина — это крик души, отражение войны в Украине. «Работа говорит о насилии и жестокости, но также о стойкости духа и коллективной памяти», — делится Камила Валendyкiewicz, представитель галереи. Полотно, словно зеркало, показывает, как травмы поколений сплетаются с надеждой.
Токио: нить, связывающая прошлое
Японская художница Дзюнко Оки, несмотря на свои 60 с лишним лет, — восходящая звезда на стенде галереи Kosaku Kanechika. Её работа «Детское платье» (2025) — это текстиль, вышитый вручную. Платье, созданное матерью Оки для её брата, художница украсила спиралью, оставив иглу в ткани. «Это история, которая ещё не закончена», — говорит работа, и ты невольно замираешь перед этой тихой, но мощной метафорой.
Лугано: поэзия в дереве
Итальянка Мирелла Бентивольо (1922–2017), чья скульптура «Символ тотале» (1984) представлена галереей Repetto, была звездой феминистской поэзии 1970-х. Её дерево, впервые показанное в 1976 году, приглашало прохожих писать мысли на бумажных листьях. Позже художница перевернула его, отрезав ствол, и прочла поэму из собранных слов, сидя внутри. Теперь в центре композиции — деревянное яйцо, символ рождения. Это не просто объект, а живая история.
Мюнхен: зеркало медиа
Парижский художник Ндайе Куагу на стенде галереи Nir Altman показывает видеоинсталляцию «Не такое уж грязное зеркало» (2025). Тележурналист задаёт прохожим вопрос: «Что вы думаете о том, что происходит здесь и в мире?» Работа, дополненная огромной фреской с надписью «Куда нам идти дальше?», исследует власть медиа и чувства — тревогу, силу, уязвимость. Это искусство, которое заставляет остановиться и подумать.
Лос-Анджелес: текстиль как протест
Галерея Anat Ebgi, впервые на Арт-Базеле, представляет работу Тины Жируар (1946–2020) «Обои для стен II» (1974). Феминистка из Нью-Йорка 1970-х, Жируар создавала перформансы, используя винил, обои и ткани — от семейных подарков до находок в магазинах. Её материалы, уже винтажные в момент работы, отсылали к её рабочему происхождению в Луизиане. Это искусство, которое говорит о корнях и свободе.
Лондон: часы, хранящие память
Лондонская галерея Ginny on Frederick показывает инсталляцию Александры Меткалф «Собрание: Питер, Джексон, Дэвид, Фредерик» (2025). Четыре старинных напольных часов символизируют мужчин, с которыми у художницы были сложные, но важные отношения. Она разобрала их и собрала заново, говоря о женской автономии и подавлении. Три часов уже проданы, четвёртые — на очереди. Это работа, которая бьёт в сердце.
Тбилиси: покинутая Грузия
Галерея Artbeat из Тбилиси превратила свой стенд в уголок заброшенной грузинской деревни благодаря Ники Кутателадзе. Его безымянная инсталляция (2025) воссоздаёт интерьер опустевшего дома в горах. «Люди уезжают, а природа забирает дома обратно», — объясняет соосновательница галереи Натия Букия. Это тихая, но щемящая история об уходящем мире.
Эти галереи-дебютанты на Арт-Базеле — как свежий ветер. Они напоминают, что искусство — это не только красота, но и память, борьба, вопросы. И, кажется, у этих новичков есть все шансы стать большими именами.